질문으로서의 현대미술
※게재 내용은 집필 당시의 것입니다.
결코 내 뜻대로 되지 않는 것과 마주하는 것을 주제로 시간, 공간, 물질을 소재로 하여
연구 개요
현대미술이라는 명확한 분야가 있는 것은 아니다. 무엇을 두고 현대미술이라고 하는지는 매우 모호하며, 일단은 동시대에서 살아가는 인간의 표현이라고 할 수 있을 것이다. 그렇다면 동시대라는 것은 언제를 말하는 것일까. 몇 년 사이에도 변화가 많은 현대이지만, 저로서는 지난 100년 정도를 범위로 삼고 있습니다. 그 정도의 기간을 사정거리에 넣지 않으면 시대의 표층 너머에 숨어 있는 것을 파악해 인간이 살아가는 것, 우리가 속한 사회, 자연과학을 포함한 이 세상에 대한 표현이 불가능하다고 생각합니다.
또한 미술이라는 개념 자체에 대한 정확한 정의는 없으며, 보는 사람이나 만드는 사람에 따라 다른 모습을 보여준다. 보는 사람을 편안하게 해주는 것, 풍요로운 삶을 위한 취미, 경제 활성화에 도움이 되는 문화자원, 혹은 어려운 사회와 사람들에게 보내는 메시지의 매개체 등 다양한 측면이 있습니다. 그중에서도 제가 탐구하는 현대미술은 어떤 해답이 아니라 동시대 인간이 살아가는데 있어 말로 다 할 수 없는 질문으로서의 미술입니다. 말로 표현할 수 없음에도 불구하고 사물로서의 강렬함을 지닌 매력적인 무언가로 존재하는 작품 제작을 목표로 하고 있습니다. 그것은 작품에 의미가 없다는 것과는 다릅니다. 보는 사람이 해석하고 싶게 만드는 매력을 지닌 작품인 동시에, 결코 하나의 해석에 머물지 않고 항상 이것은 무엇일까라는 질문을 던지게 하는 작품. 그리고 그 질문이 나란 누구인가, 사회란 무엇인가, 이 세계란 무엇인가 등의 질문으로 이어질 수 있는 가능성을 탐구하고 있습니다.
연구의 특징
철, 나무, 종이 등 다양한 물질을 재료로 하여 조각, 설치, 때로는 평면 작업, 드로잉 등의 기법으로 작품을 제작하고 있습니다. 작품의 소재에 있어서는 특정 소재에 한정한다는 의식은 없고, 오히려 작품의 콘셉트에 중점을 두고 작업해 왔습니다. 전시 공간 전체를 작품으로 간주하는 설치 작품 제작을 비롯해 기본적으로 어떤 방식이든 작품과 그 주변 공간 전체가 작품이라고 생각하고 있습니다. 또한 미술작품은 보통 영속성을 추구하지만, 제 작품은 예를 들어 녹슨 철을 다루는 등 시간이 지남에 따라 변화하는 것이 있어 작품에 시간을 도입하고 있다고도 할 수 있습니다.
그리고 결코 내 뜻대로 되지 않는 것들과 어떻게 마주할 것인가를 작품의 주제로 삼아왔다. 이 뜻대로 되지 않는 것의 개념은 내 내면의 표현이나 자기실현을 위한 편리한 도구로 다룰 수 없는 <물질>. 혹은 나 혼자만의 생각의 연장선상에서 이해할 수 없기 때문에 항상 대화를 반복해야 하는 <타자> 등을 나타냅니다.
연구의 매력
우리는 자신이 속한 사회나 조직 등의 집단에서 서로 사물을 바라보는 관점이나 가치관을 어느 정도 공유하며 살아가고 있다. 이는 소속된 집단을 안정시키고, 그 구성원의 안정적이고 안전한 일상을 구축하기 위해 필수적인 것이기도 하다. 반면, 우리의 일상에 어떤 답이 아닌 질문 그 자체인 미술작품은 비일상으로 존재합니다. 일상 속에 등장한 미술작품은 일상과 비일상의 경계를 모호하게 만들고, 우리 집단이 공유하고 있는 당연하고 의심하지 않았던 사물의 관점과 가치관을 흔들어 놓을 것이다. 그리고 일상의 이면에 숨어 있을지도 모르는, 생각과 다른 것에 대한 억압과 배제를 드러내어 새로운 시각과 가치를 창조할 수 있는 가능성을 품고 있다. 미술 작품이라는 비일상을 제작하여 이 세상에 새롭게 존재하게 한다는 것은, 그 자체로 우리의 일상적인 세계를 조금이나마 변화시키는 것이라고 할 수 있습니다.
향후 전망
현재 철이 녹슬거나 열에 의해 변형되는, 제작자의 뜻대로 되지 않는 ‘물질’로서의 철을 적극적으로 도입한 작품 제작에 몰두하고 있다. 조각, 부조, 설치 등 다양한 기법을 시도하면서 당분간은 철의 새로운 가능성을 탐구할 예정입니다. 한편 장기적으로는 지난 100년 정도를 내다봐도 미래에 대해 정확히 예측할 수 없듯이, 제 작품이 어떻게 변화할지도 불확실한 부분이 있습니다. 오히려 앞으로의 삶과 사회에서 어떤 일이 일어나고 누구를 만나게 될지, 그리고 어떤 작품을 만들 수 있을지 기대해보고 싶어요.
이 연구를 희망하는 사람들에게 메시지
미술이라고 하면 드로잉 실력을 비롯한 기술을 익히는 것에 큰 부담을 느끼는 사람이 많을 것이다. 물론 기술을 습득하는 것도 중요하지만, 더 중요한 것은 세상에 대한 호기심과 거기서 비롯된 미술에 대한 동기부여입니다. 이런 그림을 그리고 싶다, 저런 작품을 만들고 싶다, 혹은 잘 모르겠지만 어쨌든 표현하고 싶다는 막연한 동기부여도 괜찮습니다(구체적이고 명료한 동기부여가 있는 경우는 드뭅니다). 그리고 그 동기를 유지할 수 있느냐 없느냐가 관건입니다.
또한, 당연하다고 생각하는 사물의 관점이나 자신이 속한 집단의 가치관으로부터 조금 거리를 두고 평소와 다른 시각으로 사물을 보는 것이 중요합니다. 그것이 기술의 습득보다 현대미술의 창의력과 직결되며, 일상의 사물을 바라보는 시각과 가치관을 더욱 흔들어 새로운 무언가를 만들어낼 수 있을 것이다.